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domingo, 12 de septiembre de 2010
viernes, 7 de mayo de 2010
DOCUMENTAL "LOS CAMINOS DE LA MEMORIA" SE PROYECTA EN LOS CINES VERDI DE MADRID
Una invitación a leer la página antes de pasarla.
Pasar página sí, pero leyéndola antes de pasarla. Este es el deseo de todos los actores que han andado "Los caminos de la memoria", primer largometraje surgido al amparo de la Ley de la Memoria Histórica cuya presentación se convirtió hoy en un improvisado acto de apoyo a Baltasar Garzón por su investigación de los crímenes del franquismo.
Marcos Ana, preso político durante 23 años con el régimen franquista; Natividad Rodrigo, exiliada en Bruselas; el escritor Jorge Semprún o Emilio Silva, presidente de la Asociación por la Recuperación de la Memoria Histórica forman parte del reparto de la película dirigida por José Luis Peñafuerte, nieto de exiliados.
El cineasta ha querido con esta cinta-documental, narrada a través de la voz de Marisa Paredes y que se estrena en las salas españolas el próximo viernes, iniciar un dramático viaje por las raíces de la memoria ocultada y abrir una ventana contra el olvido.
La película, una coproducción española, belga y francesa, se estrenó la pasada semana en Bélgica "con gran lleno en las salas", según explicó hoy su director, quien consideró que el enjuiciamiento del Supremo al juez Baltasar Garzón pone de manifiesto que el debate de lo sucedido en el franquismo "sigue pendiente en España".
Por este motivo, consideró imprescindible contribuir a que se conozca la historia de España, y estimó que sentar al magistrado de la Audiencia Nacional en el banquillo "pone en entredicho la democracia y también los valores de la justicia".
La cinta, que se inició en 2006, un año antes de que se aprobase la Ley de la Memoria Histórica en el Congreso, conduce al espectador a través de los sinuosos y enrevesados caminos de la memoria colectiva mezclando imágenes antiguas de las cárceles, los campos de concentración o las rutas del exilio con otras recientes.
La trama central de la película gira entorno a la exhumación de tumbas de ejecutados por el régimen de Franco, el calvario en el que han vivido sus familias durante más de setenta años, y la emoción de quien, por fin, ha podido recuperar los cadáveres de sus seres queridos y darles un entierro digno.
Este ese el caso de Natividad Rodrigo, cuyo padre, de 32 años, y madre, de 24 y embarazada, fueron asesinados por las brigadas falangistas un 2 de septiembre de 1936 tras ser denunciados por el cura del pueblo, en Villanueva de Odra (Burgos).
Hace tres años que Natividad Rodrigo pudo enterrar a sus padres, y sólo entonces, cuenta entre lágrimas, ha vuelto a llorar. "No podía hacerlo; la rabia me lo impedía", asegura esta exiliada en Bruselas.
Para Marcos Ana con la investigación de los crímenes del franquismo "no se remueven las cenizas del pasado; al contrario, contribuimos a que éste no vuelva", y consideró que, tras el golpe de estado del 23-F, el enjuiciamiento de Garzón es el mayor atentado a la democracia, porque lo otro fue una militarada pero esto tiene que ver con motivaciones políticas".
Sus conmovedores testimonios en la cinta se cruzan con otros como los de Emilio Silva, a cuyo abuelo asesinaron en 1937, quien recordó que lo sucedido hace 74 años sigue condicionando a la sociedad española actual, y opinó que la importancia de documentales como éste radica en aportar conocimiento, "fundamental en un país lleno de ignorantes".
El comprometido escritor Jorge Semprún, exiliado en Francia; Francisco Exteberría, médico forense dedicado a la identificación de los cadáveres exhumados; los profesores José Luis del Pozo, del instituto Clara Campoamor de Getafe, y Gonzalo Barral, del colegio "Ciudad de Córdoba" aportan también su reveladora visión del pasado.
Mario Sánchez y Ana Padilla, estudiantes del instituto de Getafe, representan en la cinta a las nuevas generaciones, aquellas a quienes ahora sus padres o sus abuelos empiezan a hablarles del pasado y para quienes el conocimiento de la historia ha supuesto "una lección de humanidad" y "la única forma de evitar -dicen- que los hechos se repitan".
Web Oficial: http://www.lescheminsdelamemoire.com/
Fuente: AFP/EFE/
Fecha: 21/04/2010
Pasar página sí, pero leyéndola antes de pasarla. Este es el deseo de todos los actores que han andado "Los caminos de la memoria", primer largometraje surgido al amparo de la Ley de la Memoria Histórica cuya presentación se convirtió hoy en un improvisado acto de apoyo a Baltasar Garzón por su investigación de los crímenes del franquismo.Marcos Ana, preso político durante 23 años con el régimen franquista; Natividad Rodrigo, exiliada en Bruselas; el escritor Jorge Semprún o Emilio Silva, presidente de la Asociación por la Recuperación de la Memoria Histórica forman parte del reparto de la película dirigida por José Luis Peñafuerte, nieto de exiliados.
El cineasta ha querido con esta cinta-documental, narrada a través de la voz de Marisa Paredes y que se estrena en las salas españolas el próximo viernes, iniciar un dramático viaje por las raíces de la memoria ocultada y abrir una ventana contra el olvido.
La película, una coproducción española, belga y francesa, se estrenó la pasada semana en Bélgica "con gran lleno en las salas", según explicó hoy su director, quien consideró que el enjuiciamiento del Supremo al juez Baltasar Garzón pone de manifiesto que el debate de lo sucedido en el franquismo "sigue pendiente en España".
Por este motivo, consideró imprescindible contribuir a que se conozca la historia de España, y estimó que sentar al magistrado de la Audiencia Nacional en el banquillo "pone en entredicho la democracia y también los valores de la justicia".
La cinta, que se inició en 2006, un año antes de que se aprobase la Ley de la Memoria Histórica en el Congreso, conduce al espectador a través de los sinuosos y enrevesados caminos de la memoria colectiva mezclando imágenes antiguas de las cárceles, los campos de concentración o las rutas del exilio con otras recientes.
La trama central de la película gira entorno a la exhumación de tumbas de ejecutados por el régimen de Franco, el calvario en el que han vivido sus familias durante más de setenta años, y la emoción de quien, por fin, ha podido recuperar los cadáveres de sus seres queridos y darles un entierro digno.
Este ese el caso de Natividad Rodrigo, cuyo padre, de 32 años, y madre, de 24 y embarazada, fueron asesinados por las brigadas falangistas un 2 de septiembre de 1936 tras ser denunciados por el cura del pueblo, en Villanueva de Odra (Burgos).
Hace tres años que Natividad Rodrigo pudo enterrar a sus padres, y sólo entonces, cuenta entre lágrimas, ha vuelto a llorar. "No podía hacerlo; la rabia me lo impedía", asegura esta exiliada en Bruselas.
Para Marcos Ana con la investigación de los crímenes del franquismo "no se remueven las cenizas del pasado; al contrario, contribuimos a que éste no vuelva", y consideró que, tras el golpe de estado del 23-F, el enjuiciamiento de Garzón es el mayor atentado a la democracia, porque lo otro fue una militarada pero esto tiene que ver con motivaciones políticas".
Sus conmovedores testimonios en la cinta se cruzan con otros como los de Emilio Silva, a cuyo abuelo asesinaron en 1937, quien recordó que lo sucedido hace 74 años sigue condicionando a la sociedad española actual, y opinó que la importancia de documentales como éste radica en aportar conocimiento, "fundamental en un país lleno de ignorantes".
El comprometido escritor Jorge Semprún, exiliado en Francia; Francisco Exteberría, médico forense dedicado a la identificación de los cadáveres exhumados; los profesores José Luis del Pozo, del instituto Clara Campoamor de Getafe, y Gonzalo Barral, del colegio "Ciudad de Córdoba" aportan también su reveladora visión del pasado.
Mario Sánchez y Ana Padilla, estudiantes del instituto de Getafe, representan en la cinta a las nuevas generaciones, aquellas a quienes ahora sus padres o sus abuelos empiezan a hablarles del pasado y para quienes el conocimiento de la historia ha supuesto "una lección de humanidad" y "la única forma de evitar -dicen- que los hechos se repitan".
Web Oficial: http://www.lescheminsdelamemoire.com/
Fuente: AFP/EFE/
Fecha: 21/04/2010
jueves, 22 de abril de 2010
Documental: Memorias de un cementerio
Documental producido por el Cabildo de Gran Canaria y dirigido por Francis Quintanta.
En 2007, en una explotación agrícola en el Lomo de Juan Primo en Gáldar, se encontraron 16 fosas con 18 cuerpos de más de 600 años de antigüedad. Los arqueólogos confirmaron la existencia de un cementerio.
El paisaje ha cambiado, pero sus restos aún pueden contarnos mucho de ellos. Su relación con la muerte nos descubre aspectos de su vida. Frente a nuestra sociedad, que ha convertido la muerte en un evento aséptico, lejano, los antiguos canarios tenían una estrecha relación con sus difuntos.
Fuente: Vimeo
Fecha: 13/04/2010
En 2007, en una explotación agrícola en el Lomo de Juan Primo en Gáldar, se encontraron 16 fosas con 18 cuerpos de más de 600 años de antigüedad. Los arqueólogos confirmaron la existencia de un cementerio.
El paisaje ha cambiado, pero sus restos aún pueden contarnos mucho de ellos. Su relación con la muerte nos descubre aspectos de su vida. Frente a nuestra sociedad, que ha convertido la muerte en un evento aséptico, lejano, los antiguos canarios tenían una estrecha relación con sus difuntos.
Fuente: Vimeo
Fecha: 13/04/2010
viernes, 16 de abril de 2010
viernes, 9 de abril de 2010
miércoles, 31 de marzo de 2010
El IAPH presenta un documental sobre paleobiología en festivales de cine científico en Milán y Estambul
La cinta Ecología de la muerte, producida por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico y realizada por la productora andaluza Acajú Comunicación Ambiental, participa en la sección oficial del prestigioso certamen Vedere la Scienza Festival de Milán y el Estambul Çevre Film Festivali de Estambul, que apuestan por la divulgación de la ciencia a través del cine.
La cinta Ecología de la muerte, producida por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico y realizada por la productora andaluza Acajú Comunicación Ambiental, participa en la sección oficial del prestigioso certamen Vedere la Scienza Festival de Milán y el Estambul Çevre Film Festivali de Estambul, que apuestan por la divulgación de la ciencia a través del cine.
El Festival Internacional de Cine Científico de Milán que se está celebrando del 22 al 28 de marzo en esta ciudad italiana ha programado dentro de su sección a concurso el documental Ecología de la muerte. La cinta se proyectará en la competición oficial del certamen, organizado por la Uniservitá degli Studi di Milano. Además, en el mes de mayo, el documental se proyectará en el Estambul Çevre Film Festivali, gracias a la colaboración del Instituto Cervantes y de la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC).
A partir de los trabajos en paleobiología del IAPH, la cinta analiza el papel que tienen los animales carroñeros que viven en libertad en el mantenimiento de la biodiversidad. Cuando un animal fallece, todos sus restos son aprovechados por otros seres vivos, hasta los huesos. Esta producción pone de manifiesto la importancia que tiene el jabalí como basurero del bosque, siendo el principal responsable de la desarticulación y consumo de los esqueletos. Un comportamiento muy singular, que hasta ahora no había sido filmado. También establece claros paralelismos entre el comportamiento altamente carroñero del jabalí y el de nuestros antecesores humanos.
El documental está rodado en localizaciones de Doñana, el Valle de Alcudia (Ciudad Real), el Parque Natural Sierra Norte de Sevilla y los Montes de Toledo, bajo la dirección artística del biólogo Arturo Menor. En 12 minutos, la cinta cuenta la importancia ecológica de la muerte como un episodio que garantiza que la vida siga desarrollándose.
Paleobiología: una disciplina patrimonial
El Laboratorio de Paleobiología del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, entidad científica de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, desarrolla una nueva visión y una nueva metodología para conocer la historia natural y cultural de nuestros antepasados a través del estudio científico del material paleobiológico procedente de las intervenciones arqueológicas, como huesos, conchas, fósiles y cuanto material orgánico del pasado se haya conservado hasta el presente. La investigación permite también reconstruir los recursos naturales de otros tiempos y su uso en las sociedades.
Entre las investigaciones que realiza, destaca el análisis de los restos animales hallados en el Monasterio de Santa María de las Cuevas entre 1988 y 1989, durante las actuaciones arqueológicas previas realizadas para la intervención del conjunto con motivo de la Exposición Universal de Sevilla de 1992.
Los resultados que se obtengan del estudio paleobiológico ayudarán a conocer aspectos de la vida religiosa de los siglos XV y XVI, así como la evolución de las distintas especies de tortugas y galápagos registradas, gracias al apoyo de estudios biométricos comparados con los ejemplares de las colecciones de la Estación Biológica de Doñana y el análisis de ADN antiguo.
En una primera fase se han seleccionado los elementos conservados en el esterquilinio de la casa del prior. Los esterquilinios eran unos pozos localizados en las huertas o jardines de cada celda en los que se arrojaba la basura. A partir de este estudio se podrá reconstruir la dieta diaria del prior, los monjes y legos del monasterio.
De entre los hallazgos, destacan gran cantidad de restos de galápagos y tortugas, poco habitual en otros yacimientos similares, y huesos de cerdos y cabras, un hecho destacable puesto que esta orden monacal tenía la prohibición de comer carne de animales terrestres. Las tortugas, sin embargo, eran considerados peces hasta el siglo XVIII en el que se comenzaron los estudios de sistemática.
Fuente: Canal Patrimonio
Fecha: 27/03/2010
La cinta Ecología de la muerte, producida por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico y realizada por la productora andaluza Acajú Comunicación Ambiental, participa en la sección oficial del prestigioso certamen Vedere la Scienza Festival de Milán y el Estambul Çevre Film Festivali de Estambul, que apuestan por la divulgación de la ciencia a través del cine.El Festival Internacional de Cine Científico de Milán que se está celebrando del 22 al 28 de marzo en esta ciudad italiana ha programado dentro de su sección a concurso el documental Ecología de la muerte. La cinta se proyectará en la competición oficial del certamen, organizado por la Uniservitá degli Studi di Milano. Además, en el mes de mayo, el documental se proyectará en el Estambul Çevre Film Festivali, gracias a la colaboración del Instituto Cervantes y de la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC).
A partir de los trabajos en paleobiología del IAPH, la cinta analiza el papel que tienen los animales carroñeros que viven en libertad en el mantenimiento de la biodiversidad. Cuando un animal fallece, todos sus restos son aprovechados por otros seres vivos, hasta los huesos. Esta producción pone de manifiesto la importancia que tiene el jabalí como basurero del bosque, siendo el principal responsable de la desarticulación y consumo de los esqueletos. Un comportamiento muy singular, que hasta ahora no había sido filmado. También establece claros paralelismos entre el comportamiento altamente carroñero del jabalí y el de nuestros antecesores humanos.
El documental está rodado en localizaciones de Doñana, el Valle de Alcudia (Ciudad Real), el Parque Natural Sierra Norte de Sevilla y los Montes de Toledo, bajo la dirección artística del biólogo Arturo Menor. En 12 minutos, la cinta cuenta la importancia ecológica de la muerte como un episodio que garantiza que la vida siga desarrollándose.
Paleobiología: una disciplina patrimonial
El Laboratorio de Paleobiología del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, entidad científica de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, desarrolla una nueva visión y una nueva metodología para conocer la historia natural y cultural de nuestros antepasados a través del estudio científico del material paleobiológico procedente de las intervenciones arqueológicas, como huesos, conchas, fósiles y cuanto material orgánico del pasado se haya conservado hasta el presente. La investigación permite también reconstruir los recursos naturales de otros tiempos y su uso en las sociedades.
Entre las investigaciones que realiza, destaca el análisis de los restos animales hallados en el Monasterio de Santa María de las Cuevas entre 1988 y 1989, durante las actuaciones arqueológicas previas realizadas para la intervención del conjunto con motivo de la Exposición Universal de Sevilla de 1992.
Los resultados que se obtengan del estudio paleobiológico ayudarán a conocer aspectos de la vida religiosa de los siglos XV y XVI, así como la evolución de las distintas especies de tortugas y galápagos registradas, gracias al apoyo de estudios biométricos comparados con los ejemplares de las colecciones de la Estación Biológica de Doñana y el análisis de ADN antiguo.
En una primera fase se han seleccionado los elementos conservados en el esterquilinio de la casa del prior. Los esterquilinios eran unos pozos localizados en las huertas o jardines de cada celda en los que se arrojaba la basura. A partir de este estudio se podrá reconstruir la dieta diaria del prior, los monjes y legos del monasterio.
De entre los hallazgos, destacan gran cantidad de restos de galápagos y tortugas, poco habitual en otros yacimientos similares, y huesos de cerdos y cabras, un hecho destacable puesto que esta orden monacal tenía la prohibición de comer carne de animales terrestres. Las tortugas, sin embargo, eran considerados peces hasta el siglo XVIII en el que se comenzaron los estudios de sistemática.
Fuente: Canal Patrimonio
Fecha: 27/03/2010
jueves, 25 de marzo de 2010
El Sarcófago de Pedro el Grande
A finales del año pasado, conocíamos una noticia excepcional. El sepulcro de Pedro el Grande, en el monasterio de Santes Creus, contenía intacto el cuerpo del rey. Durante este tiempo se ha movilizado un grupo de expertos capitaneado por el Museo de Historia de Cataluña y el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación para analizar los restos de uno de los reyes más influyentes de la corona catalano-aragonesa. Esta es la crónica de lo que ha hecho hasta ahora y las primeras conclusiones de los trabajos.
la difícil apertura del sepulcro
Para abrir la tumba de Pedro el Grande se tuvo que retirar el pináculo y la tapa del sepulcro que cubrían la bañera de pórfido rojo. Antes de sacar y mover los restos, los expertos le hicieron una radiografía y recogieron muestras de hongos y tejidos.
Extraer el cuerpo de Pedro el Grande fue una tarea difícil y delicada, que requirió seis horas de trabajo y la coordinación de una veintena de personas. Con el objetivo de mantener la curvatura del cuerpo se utilizó una lámina semirrígida de policarbonato y una tela de poliéster.
La operación de extracción y embalaje fue un éxito: el cuerpo estaba listo para ser trasladado al Centro de Restauración de Bienes Muebles de Cataluña (CRBM), en Valldoreix.
un vehículo a medida para trasladar el cuerpo
Un camión adaptado con amortiguadores especiales y sistemas de fijación para evitar movimientos, además de una climatización ya una velocidad que no sobrepasó nunca los 70 km / h, fue el encargado de trasladar los restos del rey bajo la supervisión constante de un grupo de expertos en el interior del camión.
La primera parada fue el Hospital Joan XXIII de Tarragona, donde se hizo un TAC a los restos de Pedro el Grande, una prueba idónea para el estudio no invasivo de los restos momificados que permite obtener reconstrucciones volumétricas y conocer las posibles enfermedades y anomalías del esqueleto, así como el proceso de embalsamamiento.
Sigue leyendo en Patrimoni.cat
Fuente: Patrimoni.catFecha: 22/03/2010
lunes, 15 de marzo de 2010
Carthago Nova 'Espacios Virtuales'
Fundada por los cartagineses como su principal enclave en la Península Ibérica y tras su conquista por Publio Cornelio Escipión 'El Africano' en el año 209 a.C., Carthago Nova llegó a convertirse en una de las ciudades más importantes del Imperio Romano.
Del gran esplendor de Carthago Nova dan testimonio los innumerables restos arqueológicos que emergen en la Cartagena actual, destacando especialmente el magnífico Teatro Romano.
A partir de estos restos arqueológicos se han realizado varias reconstrucciones en 3D de diversos espacios (las termas, el puerto, el decumano,... ) y el documental histórico de animación en 3D Carthago Nova. Días de guerra y paz, que ha reconstruido, con rigor científico, la arquitectura y el urbanismo de la ciudad y, al mismo tiempo, ha recreado su vida social a través de dramatizaciones socio-políticas.
Fuente: Región de Murcia
Fecha: 12/03/2010
Del gran esplendor de Carthago Nova dan testimonio los innumerables restos arqueológicos que emergen en la Cartagena actual, destacando especialmente el magnífico Teatro Romano.
A partir de estos restos arqueológicos se han realizado varias reconstrucciones en 3D de diversos espacios (las termas, el puerto, el decumano,... ) y el documental histórico de animación en 3D Carthago Nova. Días de guerra y paz, que ha reconstruido, con rigor científico, la arquitectura y el urbanismo de la ciudad y, al mismo tiempo, ha recreado su vida social a través de dramatizaciones socio-políticas.
Fuente: Región de Murcia
Fecha: 12/03/2010
viernes, 12 de marzo de 2010
viernes, 5 de marzo de 2010
Serie sobre el Imperio Romano
Otra nueva propuesta de nuestros lectores:
Imperio Romano, vida y muerte en Roma, reportaje de sobre la vida en Roma. Serie documental producida por IMG Media Company que profundiza en la historia y las costumbres del pueblo de la antigüedad que más huellas ha dejado en la cultura occidental contemporánea.
Aquí va una muestra:
Para ver más capítulos:
Imperio Romano, vida y muerte en Roma, reportaje de sobre la vida en Roma: http://www.imperioromano.com/blog/?p=1688
Imperio Romano, vida y muerte en Roma 2, reportaje sobre las legiones: http://www.imperioromano.com/blog/?p=1693
Imperio Romano, vida y muerte en Roma 3, reportaje sobre el sexo en la capital del Imperio Romano: http://www.imperioromano.com/blog/?p=1720
Imperio Romano, vida y muerte en Roma, reportaje de sobre la vida en Roma. Serie documental producida por IMG Media Company que profundiza en la historia y las costumbres del pueblo de la antigüedad que más huellas ha dejado en la cultura occidental contemporánea.
Aquí va una muestra:
Para ver más capítulos:
Imperio Romano, vida y muerte en Roma, reportaje de sobre la vida en Roma: http://www.imperioromano.com/blog/?p=1688
Imperio Romano, vida y muerte en Roma 2, reportaje sobre las legiones: http://www.imperioromano.com/blog/?p=1693
Imperio Romano, vida y muerte en Roma 3, reportaje sobre el sexo en la capital del Imperio Romano: http://www.imperioromano.com/blog/?p=1720
viernes, 26 de febrero de 2010
mi+dtv Nuevo proyecto de comunicación científica del sistema madri+d
Hoy se inicia la primera emisión de mi+dtv, un proyecto de comunicación científica puesto en marcha por el sistema madri+d con el fin de dar a conocer noticias relevantes en ciencia y tecnología al público interesado.
A través de la imagen de un reconocido divulgador científico, investigador del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, José Antonio López Guerrero, todos los lunes se ofrecerá un resumen en video de tres de las noticias más relevantes de ciencia y tecnología que se hayan generado durante la semana. Una de esas tres noticias resaltará una investigación desarrollada por una institución científica del sistema regional de ciencia y tecnología.
Con este nuevo proyecto, madri+d aumenta la oferta de servicios de información y comunicación científica que viene proporcionando desde hace más de diez años a los ciudadanos en su apuesta por mejorar la difusión y el acceso al conocimiento científico.
mi+dtv se podrá visualizar a través de la web en formato flv y descargar de forma gratuita. El sistema permitirá ver la emisión a pantalla completa, reenviar la url con la emisión seleccionada, incorporarla junto con el player en un blog o una página web. Una oferta innovadora que supone un paso más hacia la información científica de acceso libre y gratuita.
Fuente: madri+d
Fecha: 22/02/2010
A través de la imagen de un reconocido divulgador científico, investigador del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, José Antonio López Guerrero, todos los lunes se ofrecerá un resumen en video de tres de las noticias más relevantes de ciencia y tecnología que se hayan generado durante la semana. Una de esas tres noticias resaltará una investigación desarrollada por una institución científica del sistema regional de ciencia y tecnología.
Con este nuevo proyecto, madri+d aumenta la oferta de servicios de información y comunicación científica que viene proporcionando desde hace más de diez años a los ciudadanos en su apuesta por mejorar la difusión y el acceso al conocimiento científico.
mi+dtv se podrá visualizar a través de la web en formato flv y descargar de forma gratuita. El sistema permitirá ver la emisión a pantalla completa, reenviar la url con la emisión seleccionada, incorporarla junto con el player en un blog o una página web. Una oferta innovadora que supone un paso más hacia la información científica de acceso libre y gratuita.
Fuente: madri+d
Fecha: 22/02/2010
martes, 23 de febrero de 2010
“Flysch, el susurro de las rocas”
El documental “Flysch, el susurro de las rocas”, producido por Tuntuxa producciones cinematográficas, en el que participa, entre otros, el médico forense – antropólogo, Francisco Etxeberría, se presentará el jueves 4 de marzo, a las 19 horas en el salón de actos del CSIC (Serrano, 117, Madrid). Es una producción de gran formato que cuenta con 25 entrevistas a geólogos y otros especialistas (antropólogos, biólogos, meteorólogos, astrobiólogos, economistas...) de talla internacional que miran al pasado de nuestro planeta para entender el momento presente.
Más información en:
www.flyschzumaia.com
(donde incluso puede verse un tráiler con magníficas imágenes y entornos geológicos realmente espectaculares)
Para asistir, el aforo es limitado, por lo que habría que confirmar previamente la asistencia enviando un correo a i.rabano@igme.es o llamando al tel. 913495819
Fuente: Foro PaleoPat
Más información en:
www.flyschzumaia.com
(donde incluso puede verse un tráiler con magníficas imágenes y entornos geológicos realmente espectaculares)
Para asistir, el aforo es limitado, por lo que habría que confirmar previamente la asistencia enviando un correo a i.rabano@igme.es o llamando al tel. 913495819
Fuente: Foro PaleoPat
viernes, 12 de febrero de 2010
viernes, 5 de febrero de 2010
miércoles, 20 de enero de 2010
Antropología Mexicana en cine
INAH edita Cine Antropológico Mexicano; nos acerca a los recovecos sociales.
Una selección de 50 películas mexicanas que exponen la vida cotidiana de los sectores indígena, rural y urbano, conforman el libro Cine Antropológico Mexicano, escrito por Javier González Rubio y Hugo Lara Chávez, quienes señalan que “nos acerca a los recovecos sociales y a las distintas realidades que el país esconde”.
Janitzio, Las Abandonadas, Mecánica Nacional, María Sabina, El Callejón de los milagros, Muxes, La otra conquista y El Niño Fidencio, son algunos del medio centenar de filmes que se incluyen en esta publicación editada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), y que abarca un periodo de 70 años de realización cinematográfica (1931 – 2000).
Presentado anoche en el Museo Nacional de Antropología (MNA), el volumen fue comentado por el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, el cineasta Arturo Ripstein, el sociólogo José Woldenberg y los autores.
González Rubio señaló que México es un país muy desconocido para todos, “ignoramos lo que hacen otros y por eso quizá nos asombra tanto que haya recovecos sociales casi inimaginables”, apuntó el autor.
En este sentido, comentó que el cine, en ocasiones, nos acerca a esos recovecos para que nuestra mirada intente comprender algo, de tal suerte que la creación fílmica ha sido mucho más inquieta, audaz y atrevida que la literatura. “Sin embargo, la mirada pasa al olvido y con el olvido vuelve a tomar fuerza la indiferencia ante todo lo que vivimos en este país tan diverso y tan mal herido”.
Dada la diferencia generacional de los autores, fue difícil ponerse de acuerdo en la selección de algunas películas, entre ellas, Las abandonadas (1944), de Emilio “Indio” Fernández. “Yo daba la vida por meterla en el libro pero Hugo no quería, aunque finalmente mis argumentos lo convencieron”, dijo González Rubio.
Los autores agradecieron el apoyo del director general del INAH, Alfonso de Maria y Campos, para la realización de la publicación, así como de varias personas que colaboraron en este trabajo arduo y complicado.
Hugo Lara manifestó que el objetivo fue ofrecer una visión panorámica sobre este tema en sus distintas vertientes y ramificaciones, y acercar esta propuesta a los lectores cinéfilos, más que a un público especializado.
En su oportunidad, el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma dijo que aunque “no están todas las que son, pero sí son todas las que están”, apuntó que los dos autores delimitan tres escenarios fundamentales del cine antropológico: el mundo indígena, el rural y el urbano.
De las 50 películas seleccionadas, comentó que la mayoría de ellas son magníficas expresiones de cine etnográfico y de cine costumbrista, aunque aclaró que es conveniente considerar que el cine decía parte de la verdad, pero no toda, y mentía, pero no completamente.
Al hablar de la división que hacen los autores entre cine etnográfico y antropológico, el investigador emérito del INAH comentó que existe una diferencia fundamental entre ambos, ya que el primero son filmaciones realizadas sobre las costumbres religiosas, cotidianas o de cualquier índole de una población determinada en la que no participan actores profesionales, sino que los protagonistas son el pueblo mismo.
Por otra parte, el cine antropológico son filmaciones de los medios rural o urbano, realizadas por actores profesionales que interpretan un determinado rol. “De este modo, siento que el concepto antropológico pudiera resultar demasiado amplio, aunque se argumente por parte de los autores que de no llamarlo así se habría hecho un libro sobre cine mexicano en general”.
Matos Moctezuma destacó filmes como Todos somos mexicanos, de José Arenas, uno de los primeros documentales de 1958, así como el de Jicuri Neirra, de Carlos Kleiman, filmado en 1980, que transporta al espectador al mundo de los huicholes del norte de Jalisco y sur de Nayarit, y capta los cantos y danzas de este grupo étnico para propiciar la fertilidad de la tierra y lograr una buena cosecha.
También mencionó las cintas de Nicolás Echevarría, Tesgüinada (1979), sobre la Semana Santa en la Sierra Tarahumara; María Sabina (1979), acerca de los intrincados caminos de los chamanes, que como la protagonista del documental, invocan a seres sobrenaturales; y Niño Fidencio (1981), que nos lleva hasta el pueblo de Espinazo, en Nuevo León, en los meses de octubre y marzo, en que se conmemora el nacimiento y muerte de este personaje a quien se atribuyen curas milagrosas.
Por su parte, José Woldenberg apuntó que los arqueólogos tienen en el cine una herramienta para reconstruir el tétrico siglo XX. “Los filmes seleccionados se asoman a realidades diferentes, enigmáticas, a mundos que están a la mano pero que suprimimos por apatía”.
Finalmente, el cineasta Arturo Ripstein elogió el trabajo de los autores para la selección de estas películas, calificadas por él como “algunas buenas y otras malas”, que ofrecen un panorama de 70 años de creación cinematográfica y que son producto de la sociedad a la que pertenecen.
Fuente: INAH
Fecha: 15 /01/2010
Una selección de 50 películas mexicanas que exponen la vida cotidiana de los sectores indígena, rural y urbano, conforman el libro Cine Antropológico Mexicano, escrito por Javier González Rubio y Hugo Lara Chávez, quienes señalan que “nos acerca a los recovecos sociales y a las distintas realidades que el país esconde”.Janitzio, Las Abandonadas, Mecánica Nacional, María Sabina, El Callejón de los milagros, Muxes, La otra conquista y El Niño Fidencio, son algunos del medio centenar de filmes que se incluyen en esta publicación editada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), y que abarca un periodo de 70 años de realización cinematográfica (1931 – 2000).
Presentado anoche en el Museo Nacional de Antropología (MNA), el volumen fue comentado por el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, el cineasta Arturo Ripstein, el sociólogo José Woldenberg y los autores.
González Rubio señaló que México es un país muy desconocido para todos, “ignoramos lo que hacen otros y por eso quizá nos asombra tanto que haya recovecos sociales casi inimaginables”, apuntó el autor.
En este sentido, comentó que el cine, en ocasiones, nos acerca a esos recovecos para que nuestra mirada intente comprender algo, de tal suerte que la creación fílmica ha sido mucho más inquieta, audaz y atrevida que la literatura. “Sin embargo, la mirada pasa al olvido y con el olvido vuelve a tomar fuerza la indiferencia ante todo lo que vivimos en este país tan diverso y tan mal herido”.
Dada la diferencia generacional de los autores, fue difícil ponerse de acuerdo en la selección de algunas películas, entre ellas, Las abandonadas (1944), de Emilio “Indio” Fernández. “Yo daba la vida por meterla en el libro pero Hugo no quería, aunque finalmente mis argumentos lo convencieron”, dijo González Rubio.
Los autores agradecieron el apoyo del director general del INAH, Alfonso de Maria y Campos, para la realización de la publicación, así como de varias personas que colaboraron en este trabajo arduo y complicado.
Hugo Lara manifestó que el objetivo fue ofrecer una visión panorámica sobre este tema en sus distintas vertientes y ramificaciones, y acercar esta propuesta a los lectores cinéfilos, más que a un público especializado.
En su oportunidad, el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma dijo que aunque “no están todas las que son, pero sí son todas las que están”, apuntó que los dos autores delimitan tres escenarios fundamentales del cine antropológico: el mundo indígena, el rural y el urbano.
De las 50 películas seleccionadas, comentó que la mayoría de ellas son magníficas expresiones de cine etnográfico y de cine costumbrista, aunque aclaró que es conveniente considerar que el cine decía parte de la verdad, pero no toda, y mentía, pero no completamente.
Al hablar de la división que hacen los autores entre cine etnográfico y antropológico, el investigador emérito del INAH comentó que existe una diferencia fundamental entre ambos, ya que el primero son filmaciones realizadas sobre las costumbres religiosas, cotidianas o de cualquier índole de una población determinada en la que no participan actores profesionales, sino que los protagonistas son el pueblo mismo.
Por otra parte, el cine antropológico son filmaciones de los medios rural o urbano, realizadas por actores profesionales que interpretan un determinado rol. “De este modo, siento que el concepto antropológico pudiera resultar demasiado amplio, aunque se argumente por parte de los autores que de no llamarlo así se habría hecho un libro sobre cine mexicano en general”.
Matos Moctezuma destacó filmes como Todos somos mexicanos, de José Arenas, uno de los primeros documentales de 1958, así como el de Jicuri Neirra, de Carlos Kleiman, filmado en 1980, que transporta al espectador al mundo de los huicholes del norte de Jalisco y sur de Nayarit, y capta los cantos y danzas de este grupo étnico para propiciar la fertilidad de la tierra y lograr una buena cosecha.
También mencionó las cintas de Nicolás Echevarría, Tesgüinada (1979), sobre la Semana Santa en la Sierra Tarahumara; María Sabina (1979), acerca de los intrincados caminos de los chamanes, que como la protagonista del documental, invocan a seres sobrenaturales; y Niño Fidencio (1981), que nos lleva hasta el pueblo de Espinazo, en Nuevo León, en los meses de octubre y marzo, en que se conmemora el nacimiento y muerte de este personaje a quien se atribuyen curas milagrosas.
Por su parte, José Woldenberg apuntó que los arqueólogos tienen en el cine una herramienta para reconstruir el tétrico siglo XX. “Los filmes seleccionados se asoman a realidades diferentes, enigmáticas, a mundos que están a la mano pero que suprimimos por apatía”.
Finalmente, el cineasta Arturo Ripstein elogió el trabajo de los autores para la selección de estas películas, calificadas por él como “algunas buenas y otras malas”, que ofrecen un panorama de 70 años de creación cinematográfica y que son producto de la sociedad a la que pertenecen.
Fuente: INAH
Fecha: 15 /01/2010
viernes, 18 de diciembre de 2009
Una película sigue la pista de la maleta de Capa
El próximo mes de enero arranca el rodaje de La maleta mexicana, un documental dirigido por Trisha Ziff, la mujer que fue clave en el hallazgo de los 4.300 negativos hallados en el Distrito Federal.
Trisha Ziff lo llama "la tormenta perfecta". En marzo de 2007, esta experta en fotografía nacida en Inglaterra y nacionalizada mexicana se reunía en un café de la avenida Insurgentes de la Ciudad de México con un hombre que traía una foto en un libro de bolsillo. Él era Benjamin Tarver y la foto, un retrato de Gerda Taro, realizado por Capa en 1936. Ziff debía certificar, por encargo del International Center of Photography de Nueva York, si Tarver tenía, como parecía, un material que llevaba 70 años perdido: la maleta de negativos de Capa perdida en Marsella en 1940.
Al mismo tiempo, en España se debatía a las bravas una ley que permitiría desenterrar los muertos del pasado. Traer de vuelta al presente aquello que se había silenciado durante cuarenta años de dictadura. La Ley de Memoria Histórica se aprobaba el 31 octubre de 2007, cuando Ziff cerraba con Tarver una larga negociación para trasladar aquellos 4.300 negativos, que recogen imágenes de la Guerra Civil disparadas por Capa, Gerda Taro y David Seymour. "Si el hallazgo se llega a producir diez años antes no hubiera tenido el mismo impacto. El pueblo español estaba conquistando el derecho de mirar a su pasado y estas fotos se lo mostrarían", reflexiona Ziff.
Esa tormenta, esa peculiar coincidencia es el punto de partida del documental que empezará a rodar en enero entre Nueva York, París y Barcelona, para luego continuar en abril por México, otra vez París, Marsella, Argèles, Salamanca y Madrid. "Desde luego que vamos a intentar desentrañar el viaje que hicieron los negativos de París a México, las incógnitas que siguen abiertas, que son muchas, pero la maleta es sobre todo una metáfora", responde la directora en conversación telefónica desde México.
"Creo que hay cosas que nunca vamos a saber y no importa. No importa tanto quién llevó las maletas a Marsella en 1940. La película tampoco tiene que ver con la polémica de si la foto de El miliciano caído, de Capa, fue preparada. Lo que es críticamente importante es el derecho de la gente a conocer su propio pasado", defiende. "La foto del miliciano contribuye al mito, y nosotros no es que queramos desmitificar a Capa, pero sí colocarlo en su lugar, junto a sus compañeros Gerda Taro y David Seymour", aclara Víctor Cavaller, de Mallerich Films, coproductora catalana del filme.
Todas las maletas
"Me pregunto cómo deciden los gobiernos qué memoria es mejor"
Para ambos, esta es la historia de una maleta, pero también la de muchas otras. Una valija que remite a los miles de equipajes que se hicieron con urgencia durante la Guerra Civil. La maleta mexicana, de Robert Capa, es el símbolo de la travesía de los españoles del exilio y un pretexto, según la cineasta, para mirar a la historia de la relación entre México y España, y preguntarse cómo toman los jóvenes de hoy partido, qué saben y qué les queda de aquella lucha.
En Nueva York, Cynthia Young y Kristin Llubben del ICP fundado por Cornell Capa, hermano del famoso fotoperiodista siguen clasificando los 127 rollos que contenían las tres cajas de la maleta mexicana. "Ahora mismo estamos identificando las fechas y a las personas, los edificios, los lugares que aparecen en las fotos", cuenta Young desde el museo neoyorquino. Entre el valioso material están las fotos que Capa tomó en el duro invierno de Madrid de 1937 o diez rollos tomados en los campos de refugiados del sur de Francia, entre cuyos presos estuvo el fotógrafo Agustí Centelles. De Taro una obra que, según Ziff, ha sido eclipsada por la de Capa y que beneficia lo íntimo frente a lo épico,Young destaca las fotografías del bombardeo del hospital de Valencia y de Brunete, donde murió. "De Chim no teníamos apenas negativos, los de sus series en Montjuic o en el País Vasco son un gran hallazgo", explica Young.
Mientras espera a que el material salga a la luz el próximo otoño en la exposición que prepara el ICP, y con la seguridad de que ella es la única que podrá mostrar el material de la maleta en formato audiovisual, Trisha Ziff ya ha empezado a abrir otras maletas. "He empezado a contactar con algunos de los niños del exilio que llegaron a México. Es sorprendente ver cómo esa gente aún guarda las valijas que trajeron en el viaje", dice.
"No queremos desmitificar a Capa, pero sí colocarlo en su lugar"
El último Hermano Mayo
Aunque no tan niño, Julio Souza Fernández llegó a México en 1945. Él es uno de los Hermanos Mayo, el grupo de cinco fotorreporteros que retrató la contienda española y que luego se exilió a México. Allí se convertirían en fotógrafos legendarios. Julio Mayo, como se conoce a este hombre de 97 años, vive en Puebla y ha sido uno de los primeros entrevistados por Ziff. "El archivo de los Hermanos Mayo es accesible en México pero tiene muy poco dinero para su conservación. Me hizo preguntarme quién decide cuál es la memoria que hay que conservar, cómo deciden los gobiernos en qué invertir, si hay memorias mejores que otras y por qué".
Un mes antes de su encuentro con Mayo, Ziff había viajado a Holanda para hablar con la única persona viva que conoció a Capa antes de que este se embarcara en la contienda española. "Ata Kando y Capa se conocían desde el instituto en Hungría", cuenta Ziff. "Le enseñé las imágenes del maletín y se sorprendió. Me dijo que ellos nunca clasificaban así el material, que la manera en que estaban guardados los negativos respondía a la urgencia". Y añade: "Kando me habló también de cuánto sufrió Capa con la muerte de Taro, de su desesperación, pero también me contó de su generosidad. La invitó a vivir con él en el atelier de París de donde salieron los negativos, y le regaló una de sus cámaras cuando ella perdió la suya en París".
El filme quiere vincular el compromiso de los tres fotógrafos "tres jóvenes que tomaron partido y usaron sus armas, las cámaras, para participar en la lucha contra el fascismo" con el compromiso de los jóvenes de hoy. El equipo de la película, que es el mismo de los documentales de Isaki Lacuesta, ya ha empezado a trabajar en ello. Ziff visitó dos institutos para preguntar a los chavales qué saben de la Guerra Civil. "Es hora de preguntar si realmente importa la memoria", remata Ziff.
Autor: Sara Brito
Fuente: Público.es
Fecha: 17/12/2009
Trisha Ziff lo llama "la tormenta perfecta". En marzo de 2007, esta experta en fotografía nacida en Inglaterra y nacionalizada mexicana se reunía en un café de la avenida Insurgentes de la Ciudad de México con un hombre que traía una foto en un libro de bolsillo. Él era Benjamin Tarver y la foto, un retrato de Gerda Taro, realizado por Capa en 1936. Ziff debía certificar, por encargo del International Center of Photography de Nueva York, si Tarver tenía, como parecía, un material que llevaba 70 años perdido: la maleta de negativos de Capa perdida en Marsella en 1940.Al mismo tiempo, en España se debatía a las bravas una ley que permitiría desenterrar los muertos del pasado. Traer de vuelta al presente aquello que se había silenciado durante cuarenta años de dictadura. La Ley de Memoria Histórica se aprobaba el 31 octubre de 2007, cuando Ziff cerraba con Tarver una larga negociación para trasladar aquellos 4.300 negativos, que recogen imágenes de la Guerra Civil disparadas por Capa, Gerda Taro y David Seymour. "Si el hallazgo se llega a producir diez años antes no hubiera tenido el mismo impacto. El pueblo español estaba conquistando el derecho de mirar a su pasado y estas fotos se lo mostrarían", reflexiona Ziff.
Esa tormenta, esa peculiar coincidencia es el punto de partida del documental que empezará a rodar en enero entre Nueva York, París y Barcelona, para luego continuar en abril por México, otra vez París, Marsella, Argèles, Salamanca y Madrid. "Desde luego que vamos a intentar desentrañar el viaje que hicieron los negativos de París a México, las incógnitas que siguen abiertas, que son muchas, pero la maleta es sobre todo una metáfora", responde la directora en conversación telefónica desde México.
"Creo que hay cosas que nunca vamos a saber y no importa. No importa tanto quién llevó las maletas a Marsella en 1940. La película tampoco tiene que ver con la polémica de si la foto de El miliciano caído, de Capa, fue preparada. Lo que es críticamente importante es el derecho de la gente a conocer su propio pasado", defiende. "La foto del miliciano contribuye al mito, y nosotros no es que queramos desmitificar a Capa, pero sí colocarlo en su lugar, junto a sus compañeros Gerda Taro y David Seymour", aclara Víctor Cavaller, de Mallerich Films, coproductora catalana del filme.
Todas las maletas
"Me pregunto cómo deciden los gobiernos qué memoria es mejor"
Para ambos, esta es la historia de una maleta, pero también la de muchas otras. Una valija que remite a los miles de equipajes que se hicieron con urgencia durante la Guerra Civil. La maleta mexicana, de Robert Capa, es el símbolo de la travesía de los españoles del exilio y un pretexto, según la cineasta, para mirar a la historia de la relación entre México y España, y preguntarse cómo toman los jóvenes de hoy partido, qué saben y qué les queda de aquella lucha.
En Nueva York, Cynthia Young y Kristin Llubben del ICP fundado por Cornell Capa, hermano del famoso fotoperiodista siguen clasificando los 127 rollos que contenían las tres cajas de la maleta mexicana. "Ahora mismo estamos identificando las fechas y a las personas, los edificios, los lugares que aparecen en las fotos", cuenta Young desde el museo neoyorquino. Entre el valioso material están las fotos que Capa tomó en el duro invierno de Madrid de 1937 o diez rollos tomados en los campos de refugiados del sur de Francia, entre cuyos presos estuvo el fotógrafo Agustí Centelles. De Taro una obra que, según Ziff, ha sido eclipsada por la de Capa y que beneficia lo íntimo frente a lo épico,Young destaca las fotografías del bombardeo del hospital de Valencia y de Brunete, donde murió. "De Chim no teníamos apenas negativos, los de sus series en Montjuic o en el País Vasco son un gran hallazgo", explica Young.
Mientras espera a que el material salga a la luz el próximo otoño en la exposición que prepara el ICP, y con la seguridad de que ella es la única que podrá mostrar el material de la maleta en formato audiovisual, Trisha Ziff ya ha empezado a abrir otras maletas. "He empezado a contactar con algunos de los niños del exilio que llegaron a México. Es sorprendente ver cómo esa gente aún guarda las valijas que trajeron en el viaje", dice.
"No queremos desmitificar a Capa, pero sí colocarlo en su lugar"
El último Hermano Mayo
Aunque no tan niño, Julio Souza Fernández llegó a México en 1945. Él es uno de los Hermanos Mayo, el grupo de cinco fotorreporteros que retrató la contienda española y que luego se exilió a México. Allí se convertirían en fotógrafos legendarios. Julio Mayo, como se conoce a este hombre de 97 años, vive en Puebla y ha sido uno de los primeros entrevistados por Ziff. "El archivo de los Hermanos Mayo es accesible en México pero tiene muy poco dinero para su conservación. Me hizo preguntarme quién decide cuál es la memoria que hay que conservar, cómo deciden los gobiernos en qué invertir, si hay memorias mejores que otras y por qué".
Un mes antes de su encuentro con Mayo, Ziff había viajado a Holanda para hablar con la única persona viva que conoció a Capa antes de que este se embarcara en la contienda española. "Ata Kando y Capa se conocían desde el instituto en Hungría", cuenta Ziff. "Le enseñé las imágenes del maletín y se sorprendió. Me dijo que ellos nunca clasificaban así el material, que la manera en que estaban guardados los negativos respondía a la urgencia". Y añade: "Kando me habló también de cuánto sufrió Capa con la muerte de Taro, de su desesperación, pero también me contó de su generosidad. La invitó a vivir con él en el atelier de París de donde salieron los negativos, y le regaló una de sus cámaras cuando ella perdió la suya en París".
El filme quiere vincular el compromiso de los tres fotógrafos "tres jóvenes que tomaron partido y usaron sus armas, las cámaras, para participar en la lucha contra el fascismo" con el compromiso de los jóvenes de hoy. El equipo de la película, que es el mismo de los documentales de Isaki Lacuesta, ya ha empezado a trabajar en ello. Ziff visitó dos institutos para preguntar a los chavales qué saben de la Guerra Civil. "Es hora de preguntar si realmente importa la memoria", remata Ziff.
Autor: Sara Brito
Fuente: Público.es
Fecha: 17/12/2009
lunes, 30 de noviembre de 2009
Hallada la momia del monarca Pere el Gran (noticia y video)
La Generalitat analizará el ADN del cuerpo descubierto en la única tumba de la Corona que no ha sido profanada
Los restos de Pere el Gran (1240-1285), monarca de la Corona de Aragón cuyos despojos son los únicos de la dinastía que nunca han sido profanados, han sido localizados intactos en una tumba en el monasterio de Santa Maria de Santes Creus (Tarragona). El excepcional hallazgo lo ha realizado un equipo de arqueólogos de la Generalitat y coincide con la celebración del 850 aniversario del complejo cisterciense.
Los restos de Pere el Gran, hijo de Jaume I y figura clave en la historia de la Corona, se encuentran en un sarcófago de piedra y los investigadores confirman que el enterramiento se conserva en su estado original. Los despojos humanos, aparentemente embalsamados, están cubiertos por un tejido y una especie de casco cubre el cráneo del monarca.
Pere el Gran, III de Aragón, I de Valencia y II de Barcelona, fue también rey de Sicilia durante un mandato clave en la historia de la Corona (1276-1285). Sus restos permitirán esclarecer las causas de la muerte del rey así como la autenticidad de los restos de Jaume I el Conquistador (1208-1276), su padre enterrado en el monasterio de Poblet con dos cráneos de características similares en el mismo sarcófago.
La Generalitat analizará el ADN de Pere el Gran para determinar sus características físicas y genéticas, así como su dieta alimentaria. También reconstruirá el rostro del monarca. Los técnicos han accedido al sarcófago de Pere el Gran mediante la introducción en el mismo de una cámara, un sistema no intrusivo que ha arrojado las primeras imágenes del cráneo del rey.
Pere el Gran fue el primer monarca de la Corona en recibir sepultura en el monasterio de Santes Creus y mediante el rito europeo, lo que implicó embalsamar el cuerpo y ha permitido la conservación prácticamente virgen de la momia del monarca. Los trabajos también han confirmado que el cuerpo fue enterrado con abundantes sustancias aromáticas florales, cómo solía hacerse en la época.
Pere el Gran permitió consolidar la expansión la expansión de la Corona de Aragón por el Mediterráneo iniciada por su padre, Jaime I. También pacificó el territorio de la Corona, amenazados por las últimas revueltas árabes y la expansión de la monarquía francesa, que llegó a tomar Girona en 1285. La expulsión de las tropas del francés Felipe III fue la última gran victoria de Pere el Gran, lograda meses antes de fallecer. Su muerte se celebró con el primer funeral de la realeza realizado en el Monasterio de Santes Creus, abadía cisterciense del siglo XII que supone una de las joyas de las construcciones medievales en Cataluña. Además de la tumba y el mausoleo de Pere el Gran contiene los restos de su hijo, Jaume II, y la esposa de éste, Blanca d'Anjou. Ambos restos, a diferencia de los descubiertos ahora, han sido profanados en diversas ocasiones.
Fuente: El Pais
Fecha: 26/11/2009
Los restos de Pere el Gran (1240-1285), monarca de la Corona de Aragón cuyos despojos son los únicos de la dinastía que nunca han sido profanados, han sido localizados intactos en una tumba en el monasterio de Santa Maria de Santes Creus (Tarragona). El excepcional hallazgo lo ha realizado un equipo de arqueólogos de la Generalitat y coincide con la celebración del 850 aniversario del complejo cisterciense.
Los restos de Pere el Gran, hijo de Jaume I y figura clave en la historia de la Corona, se encuentran en un sarcófago de piedra y los investigadores confirman que el enterramiento se conserva en su estado original. Los despojos humanos, aparentemente embalsamados, están cubiertos por un tejido y una especie de casco cubre el cráneo del monarca.
Pere el Gran, III de Aragón, I de Valencia y II de Barcelona, fue también rey de Sicilia durante un mandato clave en la historia de la Corona (1276-1285). Sus restos permitirán esclarecer las causas de la muerte del rey así como la autenticidad de los restos de Jaume I el Conquistador (1208-1276), su padre enterrado en el monasterio de Poblet con dos cráneos de características similares en el mismo sarcófago.
La Generalitat analizará el ADN de Pere el Gran para determinar sus características físicas y genéticas, así como su dieta alimentaria. También reconstruirá el rostro del monarca. Los técnicos han accedido al sarcófago de Pere el Gran mediante la introducción en el mismo de una cámara, un sistema no intrusivo que ha arrojado las primeras imágenes del cráneo del rey.
Pere el Gran fue el primer monarca de la Corona en recibir sepultura en el monasterio de Santes Creus y mediante el rito europeo, lo que implicó embalsamar el cuerpo y ha permitido la conservación prácticamente virgen de la momia del monarca. Los trabajos también han confirmado que el cuerpo fue enterrado con abundantes sustancias aromáticas florales, cómo solía hacerse en la época.
Pere el Gran permitió consolidar la expansión la expansión de la Corona de Aragón por el Mediterráneo iniciada por su padre, Jaime I. También pacificó el territorio de la Corona, amenazados por las últimas revueltas árabes y la expansión de la monarquía francesa, que llegó a tomar Girona en 1285. La expulsión de las tropas del francés Felipe III fue la última gran victoria de Pere el Gran, lograda meses antes de fallecer. Su muerte se celebró con el primer funeral de la realeza realizado en el Monasterio de Santes Creus, abadía cisterciense del siglo XII que supone una de las joyas de las construcciones medievales en Cataluña. Además de la tumba y el mausoleo de Pere el Gran contiene los restos de su hijo, Jaume II, y la esposa de éste, Blanca d'Anjou. Ambos restos, a diferencia de los descubiertos ahora, han sido profanados en diversas ocasiones.
Fuente: El Pais
Fecha: 26/11/2009
viernes, 27 de noviembre de 2009
La prehistoria de Canarias, argumento de un documental de Discovery Channel
La prehistoria de Canarias será el hilo argumental de un programa de la productora internacional Discovery Channel que, con imágenes de yacimientos arqueológicos de las islas, hará que su memoria "llegue a todos los rincones del planeta", según anunció hoy el Ayuntamiento de Telde.Este municipio de Gran Canaria será uno de los escenarios del programa, un capítulo de la serie "Extreme Investigations" del canal televisivo Discovery Channel que, según indica la corporación local, incluirá imágenes rodadas tanto en dicha isla como en la vecina de Tenerife.
De ellas, el Ayuntamiento de Telde destaca algunas que han sido tomadas días atrás en los que califica como "dos de sus tesoros arqueológicos y naturales: el yacimiento de Cuatro Puertas y Montaña Bermeja".
Enclaves en los que, durante varias horas, se grabaron escenas sobre las costumbres de los aborígenes canarios, que posteriormente se completarán con imágenes tomadas en lugares como la Cueva Pintada de Gáldar y el Museo de Historia de Tenerife, añade el ayuntamiento.
Con participación del productor norteamericano Michel Jhonson y su equipo de rodaje, así como del conocido presentador y periodista Oliver Steed, trasladados a las islas para la ocasión, éste será un documental audiovisual que se distribuirá en los medios habituales de emisión del programa, lo que -se subraya- permitirá que "el municipio y su historia lleguen a todos los rincones del planeta".
Fuente: EFE
Fecha: 25/11/2009
viernes, 13 de noviembre de 2009
IX Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa
IX Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa
17-18-19-20-21 Noviembre 2009
La novena edición del Festival de Cine Arqueológico del Bidasoa (Irún) ofrece este año un completo y variado programa con películas de distintos metrajes que abordan diferentes épocas y temas, pero que comparten una característica común: su capacidad de trasladarnos al pasado.
Las cuatro sesiones, que tendrán lugar por las tardes en la gran sala de proyecciones del Amaia, agrupan un total de 22 obras, optando todas ellas al Gran Premio del Jurado, al Premio Arkeolan a la divulgación científica y, como no, al Premio del Público, que queda en manos de los espectadores.
Este año el FICAB volverá a ofrecernos un viaje por el espacio y el tiempo. Comenzando por los neandertales hasta acercarnos a la época moderna, encontraremos en el camino a egipcios, babilonios, fenicios, etruscos, íberos, tracios, romanos o moches, que nos transmitirán lo más fascinante de su cultura. Igual de largo será el viaje geográfico: desde lugares tan cercanos como Ordizia o Cuartango, las producciones de esta edición nos llevarán también a lugares lejanos como el Sahara, Bulgaria, Estonia, Filipinas, Israel, Jordania o Perú.
En esta ocasión la jornada de clausura tendrá un protagonista especial. Tras la entrega de premios que por la mañana se llevará a cabo en el Museo Oiasso, el Amaia volverá a abrir sus puertas para presentar Agora, la última película de Alejandro Amenábar, que se proyectará fuera de concurso y que nos habla de la convulsa Alejandría de finales del s. IV.
La edición 2009 incorpora una actividad paralela, el taller-seminario “La comunicación audiovisual en los museos de Historia y Arqueología”, una convocatoria para profesionales de los museos y de la producción audiovisual que tiene como objetivo ofrecer una plataforma de encuentro para debatir sobre el uso de las nuevas tecnologías y los recursos audiovisuales en los discursos expositivos de los museos.
En el FICAB hay cabida para todos. Como decíamos el año pasado: sal de casa; ven al cine, la Arqueología te espera.
Fuente: Oiasso
Fecha: 12/11/2009
17-18-19-20-21 Noviembre 2009
La novena edición del Festival de Cine Arqueológico del Bidasoa (Irún) ofrece este año un completo y variado programa con películas de distintos metrajes que abordan diferentes épocas y temas, pero que comparten una característica común: su capacidad de trasladarnos al pasado.Las cuatro sesiones, que tendrán lugar por las tardes en la gran sala de proyecciones del Amaia, agrupan un total de 22 obras, optando todas ellas al Gran Premio del Jurado, al Premio Arkeolan a la divulgación científica y, como no, al Premio del Público, que queda en manos de los espectadores.
Este año el FICAB volverá a ofrecernos un viaje por el espacio y el tiempo. Comenzando por los neandertales hasta acercarnos a la época moderna, encontraremos en el camino a egipcios, babilonios, fenicios, etruscos, íberos, tracios, romanos o moches, que nos transmitirán lo más fascinante de su cultura. Igual de largo será el viaje geográfico: desde lugares tan cercanos como Ordizia o Cuartango, las producciones de esta edición nos llevarán también a lugares lejanos como el Sahara, Bulgaria, Estonia, Filipinas, Israel, Jordania o Perú.
En esta ocasión la jornada de clausura tendrá un protagonista especial. Tras la entrega de premios que por la mañana se llevará a cabo en el Museo Oiasso, el Amaia volverá a abrir sus puertas para presentar Agora, la última película de Alejandro Amenábar, que se proyectará fuera de concurso y que nos habla de la convulsa Alejandría de finales del s. IV.
La edición 2009 incorpora una actividad paralela, el taller-seminario “La comunicación audiovisual en los museos de Historia y Arqueología”, una convocatoria para profesionales de los museos y de la producción audiovisual que tiene como objetivo ofrecer una plataforma de encuentro para debatir sobre el uso de las nuevas tecnologías y los recursos audiovisuales en los discursos expositivos de los museos.
En el FICAB hay cabida para todos. Como decíamos el año pasado: sal de casa; ven al cine, la Arqueología te espera.
Fuente: Oiasso
Fecha: 12/11/2009
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